監督
アラン・レネ（「クロード・リダー」篇監督）
ウィリアム・クライン（監督）
ヨリス・イヴェンス（監督）*協力
アニェス・ヴァルダ（監督）*協力
クロード・ルルーシュ（監督）
ジャン＝リュック・ゴダール (「カメラ・アイ」篇監督）

編集
クリス・マルケル

協力
クリス・マルケル/ミシェル・レイ/ロジェ・ピック/マルセーヌ・ロリダン/フランソワ・マスペロ/ジャック・ステルンベルグ/ジャン・ラクーテュール

音楽
ミシェル・ファノ/ミシェル・シャプデナ/ジョルジュ・アペルギス/ ナレーター＝モーリス・ガレル/ベルナール・フレッソン/カレン・ビアゲルノン
1967年/フランス/116分/カラー・モノクロ/35ミリ/スタンダード/日本語字幕：寺尾次郎

1921年7月29日パリ郊外ヌイイ＝シュル＝セーヌ生まれ。本名Christian Francois Bouche-Villeneuve。大学で哲学を学び、文学士号を修得。終戦後、クリス・マルケルなどのペンネームでジャーナリスト、詩人、作家、写真家として活動を始め、小説「Un coeur net」、エッセー「Giraudoux par lui- meme」を発表。世界中を旅し、自身の写真による韓国についてのフォト小説「Les Coreennes」なども出版。52年アンドレ・バザン編集の機関紙＜労働と文化＞に携わっていたポール・ランティの紹介により、アラン・レネと知り合い、53年完成の「彫像もまた死す」に共同監督として名を連ね、54年ジャン・ヴィゴ賞を受賞。それと前後して52年のヘルシンキ・オリンピックを扱ったドキュメンタリー「Olympia 52」を単独で監督。その後も執筆などを続けるかたわら、レネ作品のコラボレーションや、シベリア、キューバなど世界各地で撮影したドキュメンタリー作品などを精力的に制作。62年「美しき五月」、63年再度ジャン・ヴィゴ賞を受賞した『ラ・ジュテ』(62)といった＜シネマ・ヴェリテ＞と呼ばれた革新的な傑作を放ち、世界的に注目を集める。65年に日本で「不思議なクミコ」を撮影して以来、度々来日してはユニークな作品を作成。67年、ヴェトナム民族解放戦線への連帯意識の表明としてレネ、クライン、ゴダールらに面々に呼び掛けて今回の作品を製作した。
その後も、世界を巡って多岐にわたるアプローチで意欲的な作品を次々と作り上げ、70年代終わりには早くもCGも採用し、日本でも撮影した『サン・ソレイユ』(82)などに取り入れた。84年は『乱』撮影中の黒沢明監督を追ったドキュメンタリー『AK』にも取り組む。以後はビデオ作家として多数の作品を撮り、更にはマルチメディアにも進展し、評判となった久しぶりの劇場用映画「レベル・ファイブ」に続いて、CD-ROMの製作にも取り組んでいる。　　

1898年11月18日オランダ、ニイメヘン生まれ。本名Georg Henri Anton Ivens。祖父は写真家、父はカメラ・チェーン店経営者。13歳の時、家族総勢でカウボーイ映画「ウィグワム--燃える矢」を監督。その後、ロッテルダムの経済高等学校に進むが、第一次大戦のため兵役に就いた。その後、学業に戻るが、学生運動に力を注ぐ。22年よりベルリンのシャルロッテンブルク大学写真科でコースを受講しながら、ドレスデンのカメラ工場やイエナで働く。26年に帰国して家業を継ぎ、主任を務める。プドフキンの『母』やドヴジェンコ作品を見て、映画に魅せられ、27年には短篇習作を監督。28年にはロッテルダムの可動橋をリズミカルに収めた短篇記録映画「橋」を完成し、アヴァンギャルド映画作家としてヨーロッパで注目される。以来、次々に作品に取り組み、32年にはロシアに行き共産主義者の若者を追った「コムソモール―英雄たちの歌」を撮影。以後は、世界を巡りながら独創的な作品を制作し、36年はロックフェラー基金による教育映画「スペインの大地」をアーネスト・ヘミングウェイのナレーションで作り、37年には中国に向かい、ロバート・キャパ撮影の「四億」(39)を完成。その後もアメリカ、オーストラリア、東欧、そして東ドイツの制作で世界の6大河で壮大なロケを敢行した傑作「世界の河はひとつの歌をうたう」と精力的に活動。一転してパリで撮影したメランコリック傑作短篇「セーヌの詩」も発表。
この後、政治色を強め、映画の講議などをしながら中国、イタリア、チリなどで貧困層を描いたドキュメンタリーを作り続け、再びフランスに戻り、「ミストラル」で再び詩的な作品を監督。67年マルセリーヌ・ロリダンと共にヴェトナムに渡り、『北緯17度』の撮影に取り組み、丁度『ベトナムから遠く離れて』に取りかかっていたクリス・マルケルの呼び掛けにより同作にも協力。71年から75年にかけてロリダンと共に12時間に及ぶ連作「愚公山を移す」に取り組み、中国の知られざる日常を収めることに成功。そして88年には永年の集大成とも言える『風の物語』を完成。ヴェネツィア映画祭に出品され、ギネスブックにも記載された世界最年長の現役最長監督(この記録はマノエル・デ・オリヴェイラによって更新された)に対しての功績により金獅子賞が贈られた。翌1989年6月28日パリで死去。99年には山形国際ドキュメンタリー映画祭で回顧特集上映が行われ、その真価が日本にも初めて明かされた。

1930年12月3日パリ生まれ。父ポールはスイスの開業医、母オディールはパリの銀行家の娘。少年時代をスイスのニヨンで過ごす。パリのリセ・ビュフォンを卒業後、47年にパリ大学に入学し、民俗学を専攻。２年で中退後、配達係、カメラマン、ＴＶの編集補、建設作業員、大衆誌《Les temps de Paris》のゴシップ工作員などをしながら、シネマテーク通いを始める。50年バザン、トリュフォー、リヴェット、ロメール、シャブロルらと出会い、彼らと共にシネクラブを設立。同人誌《Gazette du Cinema》を刊行し、ハンス・リュカスの名で映画批評を発表し、52年より《カイエ・デュ・シネマ》で映画批評を続ける。
54年、短編「コンクリート作戦」を監督。製作者ジョルジュ・ド・ボールガールに出会い、長編第１作『勝手にしやがれ』(59)を監督。60年に公開されるやヌーヴェル・ヴァーグの代名詞的存在となり、以後は『女は女である』『女と男のいる舗道』『気狂いピエロ』などのアンナ・カリーナとのコンビ作で旋風を巻き起こした。『男性・女性』以後、政治色を一層強め、68年《５月革命》以後は更に実験色の強い風変わりな作品を矢継ぎ早に撮影。更にジャン＝ピエール・ゴランらと《ジガ・ヴェルトフ集団》として本作を始めとする、過激な政治作品を作った。
74年にアンヌ＝マリー・ミエヴィルと工房《Sonimage》(後にPeripheriaに社名変更)を設立し、多数の作品を製作。80年『勝手に逃げろ／人生』(79)で商業映画界に復帰し、セザール賞の作品賞や監督賞にもノミネート。『カルメンという名の女』(82)ではヴェネツィア映画祭のグランプリに輝く一方、『ゴダールのマリア』(83)では宗教団体からのクレームで大騒動となった。
その後は、再びビデオを駆使した作品に没頭し、映像をコラージュした連作『ゴダールの映画史』などにも取り組んでいる。

『北緯17度』を作ってからもう30年以上になるのですが、今日本でこの映画が、日本の観客のみなさんのために公開されることになってとても驚くとともに、とても心動かされています。これは戦争のなかで生きる農民たちの生活のなかに深く入り込んだ映画であり、日本の農民が自分達の戦争のなかで経験したことと、生活習慣の違いを超えてどこか共通するところがあるのではないかと思っています。日本は第二次大戦中にヴェトナム----当時はインドシナでしたが----を占領していましたが、その日本の皆さんがその土地に生きる人々の苦しみを見るための扉を開けたことは、とても重要だとも思うのです。
ヨリスと私も1970年代の初めに日本に来て、日本の農民の方々（註：小川プロの招きで三里塚を訪れている）を知る機会があり、彼らの生活の仕方や考え方、文化のあり方を垣間見ることができました。
この映画は確かに北ヴェトナムの視点から描かれています。でも北ヴェトナムが共産主義の国であろうがなかろうが、これがまぎれもなく侵略戦争であったことは確かです。そして戦争のなかで民衆の持ちうる自分を守る闘いの方法、自分自身の恐怖をどう克服するのかは、どんな政治システムだろうが限られているし、共通するものだと思います。だからこそ、この映画を最悪の状況下にある日常生活でいかに生き延びるかのいい例として見ていただきたいと思います。